Não é novidade para nenhum arquiteto/estudante de arquitetura que na nossa caminhada como arquitetos estamos inseridos diariamente no campo de design. E o design com a qual eu me refiro não é somente de design de interiores, de móveis, etc, mas também de design gráfico, já que a nossa principal forma de demonstrar as nossas ideias e projetos se desenvolve através do design gráfico, seja em um croqui, prancha diagramada ou portfólio. O fato é que hoje o profissional que atua no campo de arquitetura acaba tendo que dominar algumas áreas que não estão estavam necessariamente na “grade curricular” mas que todos nós sabemos que entre uma matéria e outra ela acabava entrando.
Pensando nisso, eu pensei em compartilhar com vocês alguns princípios de Design aplicando eles com exemplos na própria arquitetura:
1. Linha
A linha ajuda a direcionar a visão, cria ênfase e dá uma sensação de movimento.
Nesses exemplos eu utilizei linhas como guias para a leitura e como pontos focais da representação. Se você quiser saber mais sobre esses projetos você pode clicar aqui para acessar o post sobre o Edifício Exus ou clicar aqui para ver o tutorial sobre como fazer essa colagem no photoshop!
2. Escala
A escala chama atenção para certos elementos além de criar ênfase em determinado objeto.
Olhem que interessante essas pranchas: todas possuem um elemento em destaque. Nos primeiros segundos o leitor já consegue ver qual o destaque do projeto devido à escala dele em relação aos outros elementos. A prancha à direita eu diagramei para um concurso que eu participei alguns anos atrás.
3. Cor
Para as cores, o ideal é criar uma paleta forte, utilizar um processo correto de cores e sempre considerar a teoria das cores. E o que também sempre me ajuda é olhar aquela tabela de cores redonda, através dela eu consigo criar uma composição e triangulação. Nesse site você consegue ver esses conceitos aplicados. Cores podem ser utilizadas em forma de paleta em uma prancha diagramada como também em diagramas para dar destaque à certos elementos do projeto.
4. Repetição
A repetição ajuda a amarrar e interligar diversos elementos individuais, sendo crucial para criar uma marca consistente ou uma identidade visual forte.
5. Espaço negativo
A espaço negativo cria o espaço vazio, formando figuras inteligentes além de ser fantástico quando utilizando em diagramas ou elementos marcantes.
6. Simetria
A simetria cria uma sensação de “calma” já que o olho humano naturalmente é atraído pela simetria.
Isso realmente acalma.
7. Transparência
A transparência ajuda na interação dos elementos podendo criar movimento quando usada de forma correta.
8. Textura
A textura dá uma sensação tática ao design, proporcionando profundidade à um determinado objeto. Use como moderação e de modo intencionado.
9. Equilíbrio
O equilíbrio é um aspecto fundamental já que cada elemento possui um “peso”. Tente sempre ajustar o equilíbrio do seu design com escala e composição.
10. Hierarquia
A hierarquia ajuda os usuários a navegarem no seu design além de sinalizar a importância de certos elementos.
11. Contraste
O claro vs. escuro, grosso vs. fino ajudam a criar ênfase para certos elementos, fazendo o design “saltar” de acordo com a composição no qual for criado.
12. Enquadramento
O enquadramento ajuda a destacar certos elementos, podendo ser estético ou importante. Também é usado para cortar imagens de uma maneira interessante.
13. Grade
A grade é um elemento fundamental para qualquer design, ajudando a alinhar os elementos e podendo ser usada de vários modos diferentes.
Se você quiser saber um pouco sobre esse assunto clica aqui e dá uma olhada nesse post!
14. Aleatoriedade
Não tenha medo de quebrar regras! A assimetria e a desordem podem ser ferramentas visuais efetivas quando usadas de modo correto.
15. Direção
A direção dá um caminho ao espectador, podendo direcionar o olhar em formatos em “Z”, “L” e “Y”.
16. Composição
A composição é responsável pelo arranjo dos elementos. É importante que você tenha um propósito com a composição, usando escala, profundidade e hierarquia.
17. Movimento
O movimento traz vida ao design. Tente utilizar efeitos de desfoco, linhas de movimento e efeitos de onda para dar mais dinamicidade ao movimento.
18. Profundidade
A profundidade dá dimensão ao design 2D. Por isso, tente usar texturas, sombras, efeitos em 3D, linhas horizontais, etc.
19. Tipografia
A tipografia é outro elemento fundamental do design. Tente escolher uma fonte distinta que se encaixe no seu design, mas tome sempre cuidado na tipografia utilizada em textos muito longos. Se coloque no lugar do espectador e tente sempre utilizar fontes de fácil leitura. Use sabiamente e com cuidado outros tipos de fontes nos títulos por exemplo. Tente também não ultrapassar mais de 3 tipos de fontes em um único design.
20. Regras
Aprenda as regras do design mas não se sinta 100% limitado por elas. Quebre as regras do jeito certo! Seja dinâmico e autêntico na hora de representar o seu projeto através do design. Essa é a principal dica!
Bem pessoas, é isso! Se você curtiu esse post, basta dar um like aqui embaixo e compartilhar nas redes sociais!
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Um grande abraço e até a próxima,
Marina 🙂
2 comentários
Muito bom seus videos!
Excelente trabajo Mariana, es una guia muy interesante saludos desde colombia muchas gracias